Рубрика: Экспозиции

Экспозиции музея.

Открылась выставка художников

12 июня в выставочном зале открылась экспозиция «Город у подножия Тукурингры», посвященная празднованию 144-летия города Зеи.

На выставке представлены работы зейских художников: Бориса  Седова, Владимира Шляндина, Романа Сафина, Натальи Гуфа, Ирины Лелековой, Натальи Румянцевой, Людмилы Сафиной, Натальи Мустакимовой, Ольги Новосад, Елены Петровой, Романа Осипова, Анастасии Ивановой, Дарьи Ягнышевой, Ольги Агеенко и самой юной участницы Екатерины Виноградовой.

 

Наталья Румянцева Этюд «Набережная», оргалит, масло, 2023 г.

 

Владимир Шляндин «Май. Лесная обитель», холст, масло, 2023 г.

 

Ирина Лелекова «Светлый», холст, картон, масло, 2023 г.

Для трех последних участниц эта выставка стала дебютной.

Дарья Владиславовна Ягнышева родилась в 1995 году, окончила Амурский педагогический колледж № 2, работает педагогом дополнительного образования в МОАУ ЦО города Зеи.

Ольга Николаевна Агеенко родилась в 1962 году, окончила мех. техникум в г. Хабаровске. Увлеклась рисованием недавно.

 

 

Кате Виноградовой 11 лет, обучается в 3 классе на отделении изобразительного искусства Детской школы искусств города Зеи.

 

 

Насладиться творчеством зейских художников сможет каждый желающий до 1 июля.  Ждем вас!

Людмила Сафина «Навстречу солнцу», бумага, пастель , 2023 г.

 

Выставка «Игрушки страны Советов»

1 июня – Международный день защиты детей, который отмечают ежегодно более чем в 30 странах мира, он является одним из наиболее старых международных праздников.

Краеведческий музей г. Зеи приглашает юных жителей и гостей нашего города посетить выставку «Игрушки страны Советов».  В экспозиции представлены предметы из фондов музея, отражающие эпоху советского периода. Это  настольная игра «Футбол», «ЭЛЕКТРОНИКА», шахматы и многое другое.

Вход 1 июня детям до 18 лет БЕСПЛАТНЫЙ! Спешите посетить нашу выставку, которая продлится до 10 июня.

Виртуальная выставка «Весеннее очарование»

Изумительная пора пробуждения природы, тепло и свежесть, витающие в прозрачном воздухе, – это весна, молодая и обновленная, несущая бурлящую радость и искренний восторг.

Истинный расцвет настоящей весны – это май, с его буйной зеленью деревьев и трав, первыми грозами и теплыми дождями, безудержным цветением садов. Это пора любви и прекрасного настроения, витающий в воздухе летний аромат, первые жаркие деньки и красочные букеты.

Весна великолепна в своем многоликом образе, и ее немеркнущая прелесть во все времена являлась символом молодости и счастливого жизнелюбия. Сменяющие друг друга весенние дни своим непреходящим очарованием всегда даруют людям оптимизм и веру в лучшее.

Насладиться весенним очарованием вам поможет творчество зейских художников, которые изобразили весну во всех ее проявлениях. Приятного просмотра!

_________________________________________________________________________________

Владимир Шляндин

Родился в 1947 году в городе Зее.

Окончил Московский юридический институт.

Самобытный живописец, график. С 2005 года член Творческого Союза художников России.

Участник городских, областных, зональных и всесоюзных выставок.

«Апрельский денек», картон, масло

 

«Большая вода», холст, масло

 

«Весенний денек», холст, масло

 

«Май. Лесная обитель», холст, масло

 

«Март», холст, масло

 

«Первые проталины», картон, масло

__________________________________________________________________________________

http://zeyamuseum.ru/wp-content/uploads/2022/05/IMG_9562.jpgИрина Лелекова

Родилась в 1964 году в городе Темрюке Краснодарского края.

Окончила Благовещенское педагогическое училище по специальности «воспитатель в дошкольных учреждениях».

Самобытный живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства.

В 2016 году получила звание «Народный мастер» Амурской области.

Участница городских, областных, региональных, международных выставок.

«На Зее реке», картон, масло, 2023 г.

 

«Где-то на сопках…», холст, масло, 2023 г.

 

«На Богомолихе», картон, масло, 2023 г.

 

«Багульник», картон, масло, 2023 г.

 

«Весна», картон, масло, 2023 г.

 

«Весенний день», картон, масло, 2023 г.

 

«Набережная», картон, масло, 2023 г.

 

«Черемуха», картон, масло, 2023 г.

 

«Утро в парке», картон, масло, 2023 г.

__________________________________________________________________________________

Людмила Сафина

Родилась в 1956 году. Окончила Благовещенское педагогическое училище, художественно-графический факультет.

Мастер декоративно-прикладного искусства, график.

Участница городских выставок.

«Весна. Март», бумага, пастель, 2023 г.

 

«Мой дворик», бумага, пастель, 2023 г.

__________________________________________________________________________________

Наталья Мустакимова

Родилась в 1951 году в городе Зее.

Отучилась в г. Благовещенске на мастера пошива.

Самобытный художник-график, поэтесса.

Участница городских и областных выставок.

«Ландыши», бумага, пастель, 2021 г.

 

«Цветет сирень», бумага, пастель, 2016 г.

 

«Подснежники», бумага, пастель, 2021 г.

 

«Натюрморт с черемухой», бумага, пастель, 2016 г.

 

«Натюрморт с сиренью», бумага, пастель, 2016 г.

___________________________________________________________________________________

 

«Язык моих предков» ко Дню славянской письменности

Письменность — один из главных признаков появления цивилизации, демонстрирующий общий уровень развития культуры. Первые письменные памятники — это надписи, посвященные ритуалам и местным богам. Позже появились летопись и памятные надписи царей и знатных людей. Самым древним видом письма считается пиктографическое – изображения на камне и дереве различных событий из жизни людей.

Пиктографическое изображение в Зейском районе. Арбинская писаница

Петроглифы Зейского района.

Рисунки представляли собой отдельные фрагменты жизни племен или взаимосвязанный рассказ и служили способом общения, а также помогали передавать потомству знания и опыт, накопленные в разных сферах жизни. Но этот вид письма был несовершенен, так как изображения каждый мог трактовать по-разному, а значит, суть такого послания могла неправильно восприниматься потомками.

С развитием человечества на смену пиктографическому письму пришел другой вид передачи информации – идеографическое письмо.

Идеографическое письмо

При этом способе письма каждое слово обозначалось определенными символами, которые назывались иероглифами и выглядели как набор крошечных рисунков. Такой вид письма использовали три великие цивилизации древности.

Шумерская письменность — клинопись

Шумерская письменность – клинопись (она возникла в III тысячелетии до н.э.).  Знаки или символы наносились стилосами (тростниковыми перьями с треугольным концом) на глиняные дощечки, которые высушивали на солнце или обжигали в печи. Они становились прочными и могли храниться не одно тысячелетие. Из этих плит составлялись целые библиотеки. Клинописной была письменность шумеров, ассирийцев и вавилонян. Ее переняли и применяли в течение двух тысяч лет древние персы.

Египетская письменность

Египетская письменность – один из древнейших видов письменности  Древнего Египта. Иероглифы представляли собой сочетание рисунков и специальных знаков, обозначавших слова, предметы и даже звуки. Около 6000 иероглифов использовались для описания окружающего мира, религиозных обрядов и ритуалов, различных событий из жизни людей того времени. История утверждает, что иероглифическая письменность была создана в Древнем Египте в 3100 г. до нашей эры и не изменялась в течение 3 тыс. лет. Писцы Древнего Египта пером из тростника наносили свои надписи на папирус;

Эволюция китайской письменности

Китайская письменность – иероглифическое письмо в древнем Китае сформировалось во II тысячелетии до н.э. из пиктографического письма. Символы размещались вертикальными столбцами и имели очень сложное начертание. Письменность включала огромное количество иероглифов, поэтому запомнить их было непросто. Главным недостатком идеографических систем является сложность в передаче информации, что дало толчок к созданию алфавита.

Протосинайская письменность

Первый настоящий алфавит — протосинайская письменность появился на Ближнем Востоке около 1700 г. до нашей эры. Он состоял из 30 символов, каждый из которых обозначал определенный звук.

Буквенно-звуковой финикийский алфавит

В конце 2-го тысячелетия до н. э. древние финикийцы изобрели буквенно-звуковой алфавит (он включал 22 буквы, расположенные в установленном порядке), составленный из египетских иероглифов, который послужил образцом для иврита, арабского, латинского и древнегреческого алфавитов. Самой древней буквой алфавита является буква «о», которая осталась неизменной в том же виде, но изначально эта буква там была согласным звуком и обозначала «глаз».

Дальнейшее развитие алфавит получил в греческой письменности, которая произошла от финикийской. В греческом алфавите количество букв увеличилось. Порядок остался прежним, однако буквы потеряли свое смысловое значение, их стали использовать для обозначения гласных, глухих и других звуков. Таким образом, греческий алфавит был первым буквенно-звуковым алфавитом и послужил основой для латинского, славянского и других алфавитов.

Латинский алфавит

Латинский алфавит произошел от греческого и стал одним из главных в огромной Римской империи. Некоторые буквы видоизменились, однако их порядок остался прежним. Изначально в латинском алфавите была 21 буква, затем, по мере приспособления к устной речи, его состав расширился. Современный латинский алфавит является основой письменности многих языков мира и состоит из 26 букв. Вместо камня или дерева для фиксирования информации использовали изобретенную в Китае бумагу, вместо резца – перо.

А что же наши Кирилл и Мефодий?

Древнейшие славянские письмена выполнялись с помощью двух видов азбуки – глаголицы и кириллицы.

Они отличались количеством букв и способом их написания. Считается, что глаголица создана святым Кириллом, библиотекарем при храме святой Софии в Константинополе, при помощи его брата Мефодия и соответствовала старославянскому языку, где основным знаком был крест. Первая надпись на глаголице датируется 893 годом. Всего в алфавите насчитывалось 40 букв. Эту азбуку чаще использовали для тайных переписок. В обычной жизни она была мало распространена.

В кириллице насчитывалось 43 буквы. Часть их была заимствована из византийского письма, часть изобретена заново в соответствие с особенностями славянского языка Климентом Охридским, который был учеником Кирилла.

Кириллица просуществовала практически без изменений до времён Петра Великого.

Пётр I

Царь внёс изменения в начертания некоторых букв, а 11 букв исключил из алфавита. Новый алфавит был проще и лучше приспособлен к печатанию различных гражданских деловых бумаг, почему и получил название «гражданский». Новая реформа алфавита произошла в 1918 году, когда кириллица потеряла ещё четыре буквы.

30 января 1991 года Президиум Верховного Совета РСФСР принял постановление о ежегодном проведении «Дня славянской культуры и письменности». В настоящее время в этот день традиционно проводятся научные форумы, фестивали, выставки, книжные ярмарки, поэтические чтения, концерты и многие другие мероприятия.

Открылась выставка «Юные Малевичи»

Выставка детского творчества – это всегда яркое, создающее праздничное настроение событие. Детская фантазия многообразна, искренна, безгранична.

В минувшую субботу в выставочном зале краеведческого музея открылась выставка «Юные Малевичи», на которой было представлено творчество детской художественной студии «Рыжий кот». Уже стало хорошей традицией ежегодно проводить выставки рисунков студии, создателем и руководителем которой является Елена Петрова. С каждым годом растет уровень мастерства ребят, темы становятся многообразней, а количество работ больше.

Дополнили экспозицию игрушки, созданные руками детей кружков декоративно-прикладного творчества «Мягкая игрушка» (руководитель Ольга Журавлёва) и «Чародеи» (руководитель Ирина Мартынова) дома культуры «Энергетик».

 

На открытии для присутствующих прозвучала музыкальная композиция «Словацкая полька» (обработка В. Гуревича) в исполнении ансамбля «Волшебные струны» (руководитель О.А. Колегова, концертмейстер А.А. Рожнёва).

Ребята кукольного кружка «Балаганчик» дома культуры «Энергетик» показали кукольный спектакль «Соломенный бычок – смоляной бочок», который был встречен с восторгом как детьми, так и взрослыми.

Мы желаем всем участникам выставки продолжать быть такими же активными, творческими, ставить перед собой цели и добиваться их!

Приглашаем всех жителей города Зеи к нам в гости — в мир детского творчества! Выставка будет действовать до 3 июня.

 

Выставка «Великий мастер русской драмы» к 200-летию со дня рождения А. Н. Островского.

12 апреля 2023 года исполняется 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского, российского драматурга и писателя, внесшего огромный вклад в развитие русского театра. Его произведения сыграли решающую роль в утверждении на сцене русского театра самобытного и яркого репертуара, способствовали формированию национальной сценической школы. Ему удавалось работать в любых жанрах, мастерски передавая судьбы своих героев. Этот удивительный человек обладал сильной личностью и поразительным талантом, что и принесло ему громкую славу ещё при жизни. Написанные им пьесы и в наши дни регулярно ставятся на подмостках российских театров.

Александр Николаевич родился 31 марта 1823 г. в Москве. Он был старшим в семье из тринадцати братьев и сестёр. Его отец, Николай Федорович, служил титулярным советником. Благодаря старанию матери, Любови Ивановны, мальчик освоил семь языков, не считая русского, и включая латынь с древнегреческим. Еще в раннем детстве мальчик любил проводить время за чтением книг. Он с интересом читал русскую литературу, а в будущем мечтал стать писателем. Однако отец не разделял взгляды юного Островского, поскольку хотел, чтобы тот стал юристом.

В 1835 г. Александр Островский поступил в Московскую гимназию, в которой проучился 5 лет. После этого, с 1940-го года он 3 года проучился в Московском университете на юридическом факультете. Однако, провалив экзамен по римскому праву, Островскому пришлось написать заявление об уходе. Отец трудоустроил сына в суд, где будущий драматург начнет писать свои первые работы.

Первая пьеса в биографии Островского называлась «Свои люди – сочтемся!» (1850 г.). После ее прочтения Николай Гоголь и Иван Гончаров оставили о ней положительные отзывы. Однако она понравилась далеко не всем. Когда московские чиновники увидели в пьесе самих себя, выставленных в негативном свете, они пожаловались государю. В результате император Николай 1 уволил Александра Островского со службы и определил его под надзор полиции. Только спустя 11 лет пьесу начнут снова ставить в театрах. Когда на престоле оказался Александр 2, он снял надзор с драматурга, после чего тот снова смог свободно заниматься писательской деятельностью.

Первой пьесой Островского, представленной на сцене в 1853 г, была «Бедная невеста». После этого и до самой смерти Островского (в 1886 г.) не проходило года, чтобы на сценах императорских театров не появились его новые пьесы.

В последующие годы Александр Островский начинает одно за другим писать произведения, которые были положительно приняты как критиками, так и читателями. Наиболее известными пьесами в его биографии стали «Бесприданница» и «Гроза», которые до сих пор успешно ставятся на сценах.

В 1856 г. в биографии Островского появляется постоянная литературная занятость: он начинает сотрудничать с изданием «Современник», основанным А.С. Пушкиным. Надо сказать, что это издание пользовалось большим авторитетом, ведь там публиковались такие выдающиеся литераторы, как Тургенев, Жуковский, Достоевский и др.

Через 3 года Островский публикует первый в своей биографии сборник произведений в 2-х томах. С каждым годом Александр Николаевич становился все более популярным писателем, и в 1863 г. был удостоен Уваровской премии. Вскоре его приняли в состав Академии наук Петербурга.

В 1865 г. им была написана пьеса «Гроза», которую литературный критик Николай Добролюбов назвал «Лучом света в темном царстве». Такое сравнение Добролюбов сделал потому, что до выхода данной пьесы он называл Островского изобразителем «темного царства». Стоит заметить, что в «Грозе» присутствовало множество эпизодов из биографии самого Островского.

В 1865 г. он создал Артистический кружок, который впоследствии стал колыбелью многих талантов. В его доме часто бывали Достоевский, Тургенев, Салтыков-Щедрин, Толстой и другие писатели. В 1874 г. Островский образовал Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, став его председателем. На этой должности он провел ряд серьезных реформ, благодаря которым артисты улучшили свое положение и получили больше прав.

В 1885 г. Александр Островский руководил репертуарной частью московских театров, а также возглавлял театральное училище. При этом стоит заметить один интересный факты из биографии Островского. Несмотря на то, что он имел большую известность и находился на высоких должностях, он все время сталкивался с материальными трудностями. Во многом это объяснялось тем, что драматург много денег вкладывал в творческие проекты, поскольку был полностью поглощен литературным и театральным искусством. Журналы, в которых печатались пьесы Александра Островского, часто задерживали гонорары, а за спектакли платили мало. В 1884 году император Александр III назначил писателю пенсию в три тысячи рублей. Вскоре государь определил драматурга «заведующим репертуарной частью московских театров»: Островский подбирал пьесы к постановкам и занимался с актерами.

Александр Николаевич без отдыха работал днями и ночами. Именно благодаря переводам великого драматурга множество людей получили возможность познакомиться с творчеством Шекспира. Всего же из-под пера Александра Островского вышло 49 пьес.

Такая напряжённая работа не могла не отразиться на здоровье писателя. 2 июня 1886 года, в имении Щелыково, в возрасте 63 лет, Александр Островский скончался от сердечного приступа прямо за работой, в процессе написания своей 50-й по счёту пьесы. Писателя похоронили рядом с отцом на церковном кладбище в селе Николо-Бережки Костромской губернии. Из государственной казны русский император Александр 3 выделил 3000 рублей на погребение известного драматурга. Кроме этого он позаботился о том, чтобы вдове и детям Островского выплачивалась пенсия.

На сегодняшний день  имение Щелыково представляет собой музей Александра Николаевича Островского, где бережно собраны экспонаты, рассказывающие о жизни и творчестве писателя, внёсшего огромный вклад в мировую литературу.

По произведениям Островского до сих пор снимаются фильмы и телеспектакли. В советское время Эльдаром Рязановым была снята великолепная картина «Жестокий романс» по мотивам пьесы «Бесприданница». В общей сложности, после смерти Александра Островского было экранизировано более 40 его произведений. Имя великого драматурга носят 5 театров, ряд улиц в городах России и странах бывшего СССР, а также Государственный театрально-художественный институт в Ташкенте.